文章

顯示從 五月, 2005 起發佈的文章

他沒有消失 .....

感人的 FLASH ......

他沒有消失, 只是停下來
再次送給停下了來的朋友
亦多謝朋友 音樂食人地 提供
珍惜眼前人

人間色相

圖片

色即是空 空即是色

圖片
之前曾探討攝影的 "真" 諦, 好多人以為自己所追求的就是真, 但事實往往令人氣餒, 首先, 相片一拍下來, 不理任何媒體, 其實已經失真了. 經常見不同媒體的擁護者, 強調自己的"真" , 說穿了, 只不過是自己眼裏的真.
世上可見顏色, 大份部是由反射而來, 即是你看到一件黃色的物件, 代表它只是反射黃色的顏色, 其他顏色沒有反射出來. 而顏色與顏色之間, 又會因為種種原因, 而令我們產生錯覺, 所以一張相片, 內裏的顏色互相影響下, 已很難判斷顏色的準確與否.
例如 : 天空的藍是甚麼彩度的藍 ? 事實就是無固定, 不同時間, 不同雲的多少, 周圍不同的景色, 都會影響天空的彩度.
再有另一個現象, 就是為何同一物件, 在不同的環境下, 會有不同的表現 ? 又例如一朵顏色美麗的花朵 , 有時在甲的相片裏特別鮮艷, 而在乙的相片裏, 又平平淡淡.
其實大家只要理解顏色互相影響的關係, 就可以利用這些關係突出主題, 相同的實戰情況下, 即是要好好留心選擇構圖興背景, 時間等等因素, 先可以拍出一張理想的照片, 而不是一見即拍.
下圖就是簡單的舉例, 說明不同環境下, 顏色與顏色之間, 大家互相影響後的結果

香港空氣- air pollution

圖片
香港的空氣越來越差, 我們的下一代可能見不到相中的山連山情境了, 相片攝於某日的飛鵝山, 最遠而淡淡的山峰, 便是屯門的青山, 香港三尖之一.

影集介紹 : 籠攝影集

圖片
今次介紹的影集, 不是甚麼明星寫真集, 而是記錄香港過去被人遺忘,而現在可幸或可能消失了的現象 : 籠屋
籠屋可以說是香港社會過去的一個現象, 不見不等於沒有存在, 回歸後的香港, 表面上歌舞昇平, 但生於社會黑暗面的另一群, 又有幾多人關心呢 ? 作為攝影者, 就是要發掘出來, 令大家回顧過去, 展望將來, 大家應該以史為鑑.
社 協主任, 何喜華先生, 在序中亦有說 : 一開始, 拍攝工作已經不順利, 大部份的籠屋居民並不願意成為拍攝對象, 要與他們慢慢相處下來才可以進行. 當然, 居民的感受, 大家是可以理解, 因為過去 「外來的」關心者接觸過他們, 也有不少高官訪問, 多番擾攘, 都是處境依然.
而攝影師的經歷, 正好反省我們關懷他人的態度, 究竟, 是一些蜻蜓點水式的關心行動, 除使我們良心好過外, 對當事人又有多大意義 ?
籠攝影集
出版 : 香港社區組織協會 http://www.soco.org.hk/
香港社區組織協會 (社協)
香港九龍何文田公主道52號3樓
電話: 2713 9165
傳真: 2761 3326
電子郵件: soco@pacific.net.hk
初版 : 1993年11月
定價 : 港幣 150元

如果想買, 坊間書局應該無得買了, 我都是親身上社協購買, 最好去之前打電話詢問






Aesthetics of photography _ Mihai Mangiulea

圖片
都市人很喜歡一窩蜂做事, 連攝影都是, 現今的攝影, 我想大家都知, 很多人會放重點在那裏, 但其實攝影的可塑性很大, 不要單單以為人像攝影就是攝影全部, 很多其他題材, 都是有趣, 有深度或者觸動人心靈.
如果你想在主流中, 欣賞一下其他題材的攝影作品. 繼昨天介紹了富有設計意味的構圖方法後, 今天就可以見到 ART 味重些的攝影師作品

Mihai Mangiulea, 1997 年才開始攝影, 同年就開了第一個相展, 大家可以看一看他這一輯的作品, 作品充滿著憂鬱與悲傷, 空間的模糊分割, 清晰與虛幻交替. 以絕少的後期加工, 展現作者的隨機創作心意
相片中虛虛實實的空間交錯, 可以帶給觀看者思考的位置, 提升精神的層面. 而相片又似一幅幅的潑墨畫, 大家亦可以看畫的角度來欣賞, 總之你喜歡怎樣看也可以, 又或者忘記它是相片, 是一幅視覺作品都無問題

更多相片. 可以去下面網頁看一看 ~~
Mihai Mangiulea

MISHA GORDIN 的 conceptual photography

圖片
攝影有固定的構圖方法, 而平面設計, 亦都有平面表達法, 設計上的平面表達法, 最終的目的, 是以突出想要表達的重點 /主體, 而手法不礙乎 "對比" 兩個字.
對比可以是數量的對比, 大細的對比, 位置的對比, 顏色的對比, 視覺的對比等等, 而平面設計的方式來思考相片構圖, 會令相片另有一番趣味, 視覺感強, 更易達到所要的目的, 可以講是另一種風格
自己是讀設計, 當然比較喜歡用平面表達的手法來攝影, 所以大家可以從我的相片中, 不難發現, 好多拍攝手法, 都是源自平面表達法 .......

今次要介紹一位攝影師 - MISHA GORDIN, 他的 conceptual photography, 正正是其中的佼佼者, 大家有時間可以去觀賞下其攝影作品

城市的 SYMBOL

圖片
每個城市, 都有一些大家都不明白的標示存在, 究竟它們代表着甚麼意思呢 ?
沒有人理會, 沒有人留意, 大家都過着忙碌的生活 ..............


A

旅遊攝影

圖片
旅遊是十分賞心樂事, 而且自從愛上攝影後, 旅遊之心更加熾熱, 所以暫定每年 10月都會去外遊加攝影, 如果環境, 時間許可下, 變成每年的例行活動也不錯 ~~
過去兩年, 分別到過了北京, 九寨溝等等地方, 而北京更遇上了人生所見的第一次下雪, 對於生於南方地帶的我來說, 當然更加雀躍
平時也會與家人去旅遊, 但感覺上, 自己專程去攝影旅遊是十分不同, 自己去攝影旅遊, 可以全日只是拍攝影, 即是香港俗語 " 影得好爽" 而不用理會其他問題.
仲想看多些我旅行的相片 ? 要等我的網站建可以看到了, 而今年會去邊 ? 遲些會公佈 :P

下面相片, 是雪後的清晨空地

今日畫一畫

圖片
自家相片加 photoshop

黑與白

圖片
以前未盛行數碼相片時, 如果要印刷黑白相片, 是要將黑白相片上網, 才可以將黑白相片印刷, 這一個上網的過程, 是要將現實世界中, 連續色調的黑白相片, 以網點代替, 網點越密, 灰色的細緻度越高. 連續色調的意思, 是指沒有級數的灰度. 而上網點的情況與現在的數碼相片情況差不多, 數碼相片, 一條單色通道斷 ( GRAY COLOR ) 8 BIT 計, 有 256 級的光度, 用來顯示灰色的層次. 雖然只有 256 級的灰度, 但其實, 256 級的灰度, 以人眼來看, 已經很很足夠.
下面的圖表, 就是由全白到全黑, 以256 級的光度級數來顯示, 驟眼來看, 基本上都分不出級數了, 只似一片的連續色調 .
所以, 人眼究竟可以分辨幾多級數的光度呢 ? 剔除了 PXIEL 的光度問題, 另一個要考慮的問題, 反而是解象度的問題, 要與光度相輔相乘, 先可以得出一個好的結果



Hello send 相快又爽, blogger 請用 hello send 相

圖片
般若波羅密多心經

觀自在菩薩 行深般若波羅密多時 照見五蘊皆空 度一切苦厄
舍利子 色不異空 空不異色 色即是空 空即是色 受想行識 亦復如是
舍利子 是諸法空相 不生不滅 不垢不淨 不增不減
是故空中無色 無受想行識 無眼耳鼻舌身意 無色聲香味觸法
無眼界 乃至無意識界 無無明 亦無無明盡 乃至無老死
亦無老死盡 無苦集滅道 無智亦無得 以無所得故
菩提薩埵 依般若波羅密多故 心無罣礙 無罣礙故
無有恐怖 遠離顛倒夢想 究竟涅槃 三世諸佛 依般若波羅密多故
得阿耨多羅三藐三菩提 故知般若波羅密多
是大神咒 是大明咒 是無上咒 是無等等咒 能除一切苦 真實不虛
故說般若波羅密多咒 即說咒曰
揭諦揭諦 波羅揭諦
波羅僧揭諦 菩提薩婆訶

黑白巴黎

圖片
5月是法國的月, 鋪天蓋地的法國浪漫感覺湧到香港, 浪漫之最, 花都巴黎. 在香港歷史博物館, 正上演著過去一串串, 一幕幕的老巴黎片斷, Paris Reflection . 花都舊影 - 法國龐比度中心珍藏照片展.
展覽中, 最早的照片可以追溯至 1922 年, 由安德烈‧柯特茲 ( Andre Kertesz, 1894 - 1985 ) 所拍, 直到 1990 年.
這一個 Paris Reflection 的老巴黎相片展, 大家理所當然感覺, 相片中的巴黎, 正是當時現實的巴黎, 但我想講, 如昨天的話題, 大家要求相片的 "真" 又是不是 "真" 呢 ? 好多拍友會覺得, , 拍攝時, 一定要影出現場一切, 後來的加工, 改色是不可以接受, 但殊不知, 好多相片, 尤其是黑白相片, 都經過一重重的事後加工, 先有你看見的黑白照片. 而是次展覽中的攝影大師, 所拍下的照片, 很多都是 "演"出來, 並不是照片中所感覺到的抓拍 _ snapshot.
你可以幻想下, 幾十年前的大機, 在巴黎的街頭抓拍, 有沒有可能沒有被被拍者發覺 ? 有時, 還將攝影助手也攝入相片. 當然, 有些相片, 並不排除, 是用普通相機拍攝. 所以問題本身是, 要不要執著地話自己所拍的是 "真" ? 大家又看一看, 其中一個攝影師, 薩雅格的話 : 「這如同畫家, 用畫筆構造出腦海中的想像. 他們想表達與人共享的城市感覺, 可以發現還是找人『演』比較容易, 而『發明』出來.」

大家可以思考下這問題, 用相機拍攝, 是否一定要是真實, 是否要放開胸懷, 接受多一些 .... 又或者, 你一早已接受了 ........

好似我幾年前的網名, DC 當畫筆, 試畫天下情, 就用 dc相機當你支畫筆吧!

今天內文, 部份資料參考今天的明報專欄 : 驚豔黑白巴黎 _ 作者鄭依依

其中一幅展品, Henri Cartier-Bresson 的 Rue Mouffetard 穆夫達爾街

以無法為有法。以無限為有限

圖片
已故武術明星李小龍先生的截拳道精要 : 以無法為有法。以無限為有限, 打動了萬千人的心, 創下了一套武術的哲學, 看似無法, 恰而有法. 金庸先生筆下的張無忌, 臨陣學劍, 亦要忘劍式, 亦等同了無法為有法的精神意義. 而在適當的根基下, 如何學劍忘劍, 融會貫通, 就要靠大家的心神領會. 不明白我今日想說甚麼的內容? 哈 ! 不明白的不用理會了 ..........
攝影只是不同焦距的鏡頭, 加上不同的光圈快門組合, 與無法為有法有甚麼關係 ? 要大家自己想想了 ..... :P

攝影的"真"諦

圖片
大家對攝影的要求是甚麼 ?

每個人對每件事物的詮釋, 都是會因應不同環境而有所改變. 當要求 "真" 時, 就會說自己求真, 當要說求美時, 便會說自己求美. 先談 "真" , 何謂 "真" ? 簡單不過, 就是要拍下真實的環境, 色彩, 空間. 但拍攝這一個動作, 說穿了, 只不過是複製方法的一種. 複製本身已是一種失真的動作, 行為, 方法. 以有限納無限, 袋得多少便由你自己來定. 壓根兒談不上是 "真". 但往往很多朋友, 會以真來作攝影前題, 每次看見, 都不期然令我思索, 大家眼中的真, 是怎麼樣的 "真" . 同時, 又因為要求 "真" 的關係, 令到創作路上, 重重覆覆, 局限了內容的範圍. 究竟如何在 " 真" 與創作兩者中, 取得平衡 ?

你的攝影, 要 "真" 定要創作 ? 藝術是 "真" ? 定是創作 ??

記錄長洲。認識長洲

圖片
去了 3 日 2 夜的長洲攝影活動, 拍下了幾 GB 的數碼相片, 其中每一張都是自己的光陰見証, 好多人會以為, 一定要影拍到好相, 個活動才算成功, 完滿. 但以我自己為例, 影到好相片固然理想, 但同時在這個拍攝活動的過程中, 亦享受少不少樂趣,. 有時更多於拍到了一相好相片.
今年第 4 年了, 所以好多題材都不想重覆, 很多都是紀錄相而已, 但對於一些特別的題材, 仍有雀躍之心, 每次拍攝都會有些驚喜, 這些驚喜, 可能是很個人的感受, 對於觀看者的大眾, 未必會有共鳴.

拍攝時認識到的小朋友, 肥星


晨光下的後巷


充滿熱誠的包




清晨破曉




re : wanchai 現場灣仔

圖片
灣仔是一個特別的地方, 廣義而言, 香港島本身亦都是一個特別的地方, 文化根基比九龍來得深厚, 有特色. 經過了多年變遷的灣仔, 在一群國際的藝術家眼中, 又會顯現怎樣的世界 ? 藝術是要貼近民眾? 抑或曲高和寡 ?
我沒有否定國際交流的藝術性, 但以 re : wanchai 這一種地道的題材, 以本地的 artist 為主, 會否適合一些呢? 以本地人發掘地道題材, 應可以更加溶入香港的性格, 更加表現到香港的風味. 香港本身的 art風已經不濟, 作為香港的 artist , 又是否應該多些以香港為重, 先再放眼世界 .......

又回復了最初的問題, 藝術是要貼近民眾? 抑或曲高和寡 ?